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箱館戦争の舞台となった五稜郭の隣に建つ五稜郭タワーに立ち寄った。函館へは、過去に数十回の訪問をしていたが、五稜郭タワーに寄るのは初めてである。五芒星（五稜星ともいう）型要塞は日本に二つあり、一つは長野県佐久市にある龍岡城、二つは函館にある五稜郭である。
箱館戦争は榎本武揚が、明治新政府がとった徳川家減封処置により幕臣８万人が失業することを憂えて蝦夷地に新しい国をつくろうと計画。新政府に引き渡すべき船６隻を盗んで２０００人が函館に集結。五稜郭に本陣を置いて新政府軍との箱館戦争が勃発した。新選組の副隊長土方歳三も加わりおまけに外国人まで加わっていた。
盗んだ船は主艦開陽丸のほか、勝海舟がアメリカに渡った咸臨丸もあった。榎本武揚はこの戦いの後、説得されて政府に参加し、ロシア大使まで勤めている。
それにしても壮大な夢を実行したものである。その夢の跡がここ五稜郭にある。
すべては、兵（つわもの）どもの夢の跡である。
避暑を兼ねて道南の旅に出かけた。函館市の人口は昔は３０万人と聴いていたが、今は広域の函館市を含めて２４～５万程度に減ったそうである。風情があった函館駅は近代的な建物に置き換わったが、駅前の通りにクルマも人影もまばらで、地方が崩壊しているのは手に取るように見えた。下、写真中央から右部分に映る建物が函館駅である。
タラバガニをいけすに泳がせている海鮮料理店も古臭くなり、もはやインバウンドを相手にしたビジネスで頼るしかないというのが札幌を除いた北海道の実情である。
この日は函館山のロープウエイに乗るのに３０分待った。週末は１時間待ちだそうである。待っている人は、大部分がアジアからの子である。この子たちにとって北海道の歴史的背景や、明治になって職と身分を失った武士達が家族を引き連れ未開の地に足を踏み入れ、原生林を伐採して土地を開いた苦難を知る由もなく、関心はインスタ映えの優劣だけである。ここロープウエイの展望台はスマホに伸長式手持ちバーをつなげて自撮りをする若者で溢れていた。
顔を観ればわかる。この子たちはシンガポールから来た。この子は台湾だ。この子たちは中国本土からだ。若者は男子も女子も堂々としている。
ＳＮＳが広く普及し、低運賃の航空会社が増えたことで、国境線がなくなってきた。日本の若者も、積極的に海外に出かけ、人間を知って欲しい。戦争のない世紀はそこから生まれるというものだ。
地方都市は、どこでも古いものが廃れ、新しいものが生まれない。地方が劣化するのではなく人間が変化に対応できなくなっている。政治の責任も大きい。毛ガニを獲る漁師はそれだけで生計を立てている。その構図が市場に持ち込まれる。市場で活きた毛ガニやタラバガニを置いたところでおいそれと観光客が買うわけではない。カニを見る観光客の受け止め方が変わってきているだけだ。
それを証拠にある市場ではうちで海鮮丼を食べてくれればタラバガニを手に持って撮影してもよいと、ポスターが貼ってある。もちろん中国語簡体文字と繁体文字、それにハングル文字を使ってだ。タラバガニは、ここでは食べ物ではなくなり、インスタ映えする奇怪な生き物と化している。
みずからに投資をしないから古いカタチから抜け出せない。素材価値しか提供できない地域に、パッケージ価値を求めることはできない。ここ道南は、わずかにスイーツ業界が異なるようである。牧場と直結してミルクをベースにしたスイーツ店が東京でも有名になっていて、ネットで知っていたが、実際に訪問して食べてみると軽やかなミルクの味がしておいしい。だが、それとて新しい産業が生まれているとは言いずらい。
函館は、横浜、神戸、長崎と合わせて開港した街で、異国情緒あふれた町並みが残り、非常に好きな街であった。それだけに道南の旅１夜は、地方崩落の姿を見せつけられてしかもテネシー・ウイリアムズの戯曲「熱いトタン屋根の猫」のように、「動きたくとも動けない猫に熱く熱せられたトタン屋根からの熱が容赦なく襲い掛かる」状況が分かるだけに、久々の訪問で地方が抱えているコトの重大さを再確認し唖然として過ごした一夜であった。
標高930ｍ～1000ｍもある軽井沢も日中の気温が33度を超えて避暑地ではなくなっている今日この頃だが、知人が軽井沢から逃げ出して標高2000ｍの高峰高原に避暑に行ったが、ここでも暑かったというから、もはや逃げ場などないのだ。
この暑さは太平洋高気圧の上にチベット高気圧が乗っかっている高気圧二重構造から生まれているそうで、いわば、羽毛布団二枚重ね状態が続いているからだそうだ。
二年後のオリンピックは、殺人オリンピックになるとメディアは騒いでいる。新国立競技場は空調がないらしい。はじめからわかっていることなのに聖火台もない。火による温度上昇を予測して、付けなかったのかもしれないと、稚拙な考えが思いつくほど脳の温度が上昇していかれている。
そんな暑い昼下がりに、意を決して上野の西洋美術館常設展に出かけて帰りに湯島の「羽黒洞木村東介」に三回目になる中村忠二の絵を観に行った。
私が４年の年月をかけて創案した「顧客行動変容法」を取り入れ着手しているコンサルティング及び制作業務は、今秋から波状的に実行に移される。クライアントであるグローバル企業にとって国内事業の未来を変えるほどの影響力を持つとされる。役員を初め営業現場の支店長たちも、非常な期待を持って、成り行きを見つめている。
昨日はずいぶんと歩いた。オフイスの近くから上野公園行き都バスに乗って公園まで行くかと思いきや、お祭りがあってバスも入れず広小路で降りることになった。広小路から上野の山を登り美術館に入って常設館の絵、５０年も前から見慣れている絵と再会し、それから不忍池に降りて、ぐるりと回って湯島へ向かったのである。水分補給を忘れなかったことや、できるだけ木陰を歩くことや、休憩を入れることを心掛けることで、熱中症になることもなく、たどり着いた。
羽黒洞木村東介が所有している中村忠二の作品では、次の２枚が好きだ。
上記はいずれも水墨画である。この二点は、売り絵でないところが好きだ。観るものに媚びていない。人は、この画家をエゴイストと呼ぶが、自己の利益に誘導していたわけではない。中村忠二は、絵を描きたい一心でのエゴイストであった。通信士の資格を持っていたがために、ぶらっと船に乗り込んで何カ月も家に帰ってこなかった。その時画家は船の絵が描きたくてたまらなかったのである。
画家は、檻に入った熊の絵を描いた。孤独の象徴として熊の絵を描いたのである。だが熊が入っている檻は錠が壊れている。熊が勇気を持って扉を押せば自由になれる。元居た森に戻ることができる。だが熊は動かない。この絵のモチーフは「孤独とは」である。孤独の正体を覚悟したのである。
当日、手に入れたのは、上の絵ではなく、額縁幅が９４ｃｍ×高さ１２８ｃｍの、「孤独」をモチーフにした大型絵２枚である。
来週は、夏休みをとって避暑を兼ねた旅行に出かける。８月に入ったら２枚の絵がオフイスに届く。
顧客行動変容法が成功したら、従来の常識を覆す。芸術や哲学は私に考える力や勇気を与え続けてくれる。感謝以外の何物もない。
羽黒洞の品子さんから中村忠二展をやるからいらっしゃいませんかと案内があった。 仕事でクライアント企業に出かけた帰り道、根津にある羽黒洞に立ち寄った。中村忠二の名前は、この時初めて知った。
その翌日、練馬区立美術館で開催中の中村忠二展に訪れた。生後120周年記念とタイトルがあった。明治31年生まれだから私の亡父より一歳若い。それだけでどのような時代を背負っているかの想像が付くというものだ。なぜ区立美術館が記念美術展をやるのかが気になった。これも解決した。画家は20年間練馬に住んでいたからであった。
商品を含めると99点。それに参考出品を加えると110点もの作品が集まっていた。個人コレクターや、東御市にある梅野記念絵画館から、多くの個人蔵、そして羽黒洞からも大型作品が出品されて…など、区立美術館としての意気込みと矜持を感じるイベントであった。
私はその一点ずつをたっぷり時間を掛けて鑑賞し、掲示してあった説明文をしっかりと読んた。
以下は、その感想である。
作品は大きく５つの群に分けられていた。一つは油彩画時代、二つは水彩画時代、三つは水墨画時代、四つはモノタイプ時代。5つは詩画の時代である。
油彩画、そして水彩画の作品は、バルテュスの風景画を彷彿とさせた。ガラス窓を大きく開いて窓辺に立って冬の風景を眺めた後に窓を閉めて部屋のソファーに座り、窓辺を見ると、さきほど見た大きな自然とガラス窓越しに見える風景が重なって額縁の中にあるという絵であった。撮影した風景ではなく画家の中で組み立てられた風景であった。色彩の微妙な組み合わせで風景はできていてこの画家の才能が未来に向けて開花する、そんな暗示を秘めた絵であった。
ところが、画家はこの手法を捨てて水墨画の世界に入り込んでしまう。
羽黒洞木村東介での個展パンフレットを掲載
これがまた素晴らしい。
ここには水彩絵画団体の設立と画家の脱退が相関している。
新たな世界で画家はまた想像を超えた力量を発揮する。長谷川利行を育てた羽黒洞木村東介氏が、同様に中村忠二を育てた意味が分かるというものだ。。
次に画家はモノタイプ手法を知って、のめり込む。独学で学び習得したそうだ。モノタイプとは、その名称が示すように広義で版画の一種類だが、一つの版から一点しかつくれない版画だ。水墨画からモノタイプへの転身は真反対への方向転換であった。だが、画家は水を得た魚のように行動する。
行動の前には認識があるはずだ。認識がなければ行動はない。画家の人生はどのように彩られていたのであろうか。品子さんは、こう語っていた。この人は、ふっと一人で旅に出てしまうの。それで帰ってこない。奥さんとは3度別れているの。そのうち一回は正式離婚ね。夫婦仲が悪かったというのが定説ね。画家がよく協会をつくるでしょう。参加するのだけれど折り合いがつかずに辞めてしまうの。貧困で生活は大変だった。
この画家の写真を見たが、わがままで頑固で、思い込みが激しく、仲間と仲良くやろうとするタイプではなかった。この認識は見誤ってはいなかった。
練馬区立美術館の学芸員は、生誕120年オオイナルシュウネン（大いなる執念）とサブタイトルを付けた。画家が自分を追い詰めていくと孤独の時空間に突入する。それを由しとして動かなかったのは画業に対しての執念に他ならない。
協会を退会しては孤独になっていた画家は、こんな文章を残していた。
「私は完全に独りになっだ」。
「扉」 石井コレクション 画像は練馬区立美術館の中村忠二展ＨＰより掲載
孤独をテーマにしたモノタイプの名作は多い。筑波大学石井コレクション蔵の、「扉」は、夫婦不和から生まれる孤独をテーマにした代表作だ。扉は家の扉と画家の心にある扉を象徴している。夫婦は背を向けて立っているのだが同時に鍵穴を象徴している。それが明治31年生まれの男が描いた絵とは思えない現代的である。それは孤独をテーマに素材を削り取って画家の感じたことだけを描いたからである。
東御市にある梅野記念絵画館蔵の「夜の沼」は、漆黒の夜空に輝く星たち、そして流れ星。平たく長い長方形に銀色に光る沼の面が一本の太い線で描かれ、そこに銀色にデフォルメされた人物が立ち尽している。このモノタイプも実にいい。この絵のために家を一軒建てたいと思ったほどだ。
作品はやがてデフォルメしていき、駒井哲郎の作品のようになっていく。またこのモノタイプが実によい
梅野記念絵画館 ふれあい館での中村忠二展パンフレットを掲載
蟲の絵もたまらなくよい。蜘蛛、ゴキブリ、かまどうま、クソバエ、トカゲ、カマキリの子など、タイトルはおぞましいが絵は実にいい。
そして最後は詩画になる。絵手紙と思えばよい。枯れていい。
画家は孤独を求めていた。私は確信する。自らを孤独に追いやり、独りを体験し、絞り出すように概念を認識した者でなければこれだけコンセプチュアルに整理した作品を続けさまに世に出すことはできない。
コミュニケーション化した社会で嫌われ者になることは、村社会の内側には住むことができないことを意味する。だが芸術家が、おのれの感じたものを幻術を実現するための手法を使って表現していこうとしたら安住の外に生きるしか方法はない。そのことを知っていたからこそ、画家中村忠二は、境界線の外を選んだのである。
白隠禅師の墨筆「南無地獄大菩薩」は、地獄を一定の住処として、地獄には地獄大菩薩がいらっしゃると認識してあらゆる苦難を乗り越える境地を表現したものだ。おそらく中村忠二は自ら選んで地獄に飛び込んで、ここを一定の住処としたのであろう。その代償として画家は、この作風を手にした。
人間にとって、死は、人生の先のどこかで待ち構えているものではなく、生と一緒に歩いている。だから生のゴールは死である。だから生死は一体化している。よく生きたものがよく死ねる。この話を前提にするなら、中村忠二は大生死というべきであろう。
画家中村忠二は生涯に一万点の作品を残したらしい。だが孤独をテーマにしながら陰湿な世界観がなく、さわやかで、今もなお時代遅れ感がなく、作風が新しいのは、認識を繰り返し、対象から無駄と思わエれるものを削り落とした結果であると思う。
一方で、もしも初期の水彩画で描いたバルテュスのような作風を追いかけて行ったら、今の作風にはならなかったであろう。
畢竟、生きた77年間の時代背景がなせる業である。地獄を選んだ男も、つまりは限定付きの期間を生きたに過ぎない。それでいいのだ。生死を共に従えているのが人間なのだから。
中村忠二展は2018年7月29日まで練馬区立美術館で開催。西武池袋線 各駅停車で中村橋下車。改札口を左に出て線路に沿って左に曲がり160ｍ右側にある。大人300円。75歳以上無料。
